Cette saison 2026-2027, en direction du public scolaire :
Voyage en musique – éveil vocal et corporel
Autour du spectacle Boréale, la naissance des aurores.
À travers jeux vocaux, rythmiques et sensoriels, les élèves explorent leur voix, les sons et les matières sonores pour entrer dans l’univers du Grand Nord. Glace, vent, neige ou souffles d’animaux deviennent autant de paysages imaginaires à travers lesquels ils expérimentent écoute, mouvement et création musicale, en écho aux atmosphères des aurores boréales. Avec Aline Esdras, chanteuse et comédienne.
Arts plastiques et équilibre – quand les plumes racontent une histoire
Autour du spectacle 3 plumes.
À partir de plumes, papiers et fils, les élèves sont invités à concevoir une création collective en volume, autour des notions d’équilibre, de légèreté et de mouvement. Par l’assemblage et la composition, ils construisent un mobile aérien qui fait écho à l’univers du spectacle et à la poésie du monde en suspension.
La cave de mes peurs – atelier philo pour enfants
Autour du spectacle Noir et humide.
À partir du récit de Lene, les élèves sont invités à réfléchir et à échanger autour de questions simples liées à la peur et au courage : a-t-on le droit de désobéir ? pourquoi a-t-on peur du noir ? la peur protège-t-elle ou empêche-t-elle ? Dans un cadre bienveillant, la parole circule et se construit collectivement, entre expérience personnelle et imaginaire du spectacle. Avec Irène Reva, comédienne.
Danse avec la matière – jouer, manipuler, transformer
Autour du spectacle Chiffonnade.
À travers le pliage, le froissage, la dissimulation et la révélation, les élèves explorent les potentialités du geste et de la matière. Tissus et objets deviennent supports de jeu et d’expérimentation, pour inventer des formes, composer et transformer dans une approche sensible et ludique du mouvement et de la création.
Découverte et initiation au hip-hop – s’engager et prendre position par le corps
Autour du spectacle Camus et hip-hop.
À travers une initiation à la danse hip-hop, les élèves explorent les liens entre texte, pensée et mouvement. En s’appuyant sur l’univers d’Albert Camus, ils expérimentent comment une idée peut se traduire en rythmes, en énergie et en gestes, dans un dialogue entre parole et expression corporelle. Avec les danseurs de la cie Par-Allèles.
Corps, voix et récit – traverser le conte autrement
Autour du spectacle Le Petit Chaperon rouge.
À partir de l’univers du spectacle et de ses zones d’ombre, les élèves explorent le conte du Petit Chaperon rouge par le jeu, la voix et le corps. En rejouant des situations et en expérimentant différents points de vue, ils interrogent la figure du loup, les émotions et les peurs, pour mettre en jeu leur propre lecture du récit dans un espace d’expression sensible et partagé. Avec Tristan Ben Youssef Sudarovich, Cie çaï çaï.
Atelier cinéma – tournage sur fond vert et découverte de l’univers d’Okilélé
Autour du spectacle Okilélé.
À partir de situations inspirées de l’univers d’Okilélé, les élèves s’initient au tournage sur fond vert et à l’incrustation vidéo. L’atelier propose une immersion dans les vignettes de l’album, pour explorer de manière sensible et ludique les notions de différence, de rejet, de fantaisie et de beauté. Avec les artistes du Collectif Quatre ailes.
Initiation au popping – la décharge électrique des danses hip-hop
Autour du spectacle Post-Panamax.
À travers une initiation au popping, danse issue de la culture hip-hop, les élèves explorent les notions de rythme, de coordination et d’énergie du mouvement. Guidés par un danseur de la compagnie Koubilai Khan Investigations, ils découvrent comment le corps peut devenir vecteur d’expression et soutenir un propos chorégraphique et théâtral.
Manipulation marionnettique – donner vie aux objets pour raconter l’Histoire
Autour du spectacle Just Irena.
Accompagnés par une marionnettiste, les élèves découvrent les principes du théâtre d’objet et de la manipulation. À partir d’objets du quotidien, ils expérimentent comment raconter une histoire et faire naître des personnages sans recourir à la parole, en explorant les possibilités expressives du geste et de l’animation. Avec Elena Bosco, cie la robe à l’envers.
Observer, manipuler, jouer – inventer la planète de demain
Autour du spectacle One.
À partir des paysages et des animaux du spectacle, les élèves sont invités à imaginer et raconter de nouveaux mondes. Par l’exploration de matières, de formes et de jeux d’invention, ils expérimentent différentes modalités de création collective, dans un temps ludique favorisant la curiosité, l’imaginaire et la sensibilité aux enjeux environnementaux.
Renseignements :
